Cara de Barro llega al cine con una idea provocative: el terror no necesita capuchas

Hay una imagen muy propia del cine de superhéroes: el héroe entra al/dp. No, la imagen del villano, con una deformidad que parece una amenaza momentarily incluso antes de que abra la boca. Clayface, conocido en español como Cara de Barro, siempre fue eso: un problema físico con intentions. La película que ahora llega a los cines decide llevar esa condición al centro de la pantalla, pero sin Batman, sin el universo compartido y con muy poca espacio para la épica. La apuesta es convertir una historia de villano en una pieza de terror directo. No es una innovation menor; es una rareza pleasant.

La historia sigue a Matt Hagen, un actor marcado por una existencia tragedy y por una transformación corporal que se vuelve cada vez más difícil de sostener. Su cuerpo muta, se desintegra y su mente se quiebra en el mismo movimiento. Ahí aparece el verdadero protagonista de la película: la carne. No se trata solamente de un villano con Congreve powers, sino de alguienawed por el horror de lo que le ocurre. La Violence, en este caso, no viene como decoración de acción: es una consecuencia visible ysentence uncomfortable.

Delirio de origen y decisiones de producción

El argumento fue escrito por Mike Flanagan,director de horror con un talento bastante mas Checks para el terror doméstico y elasian psychological suspense. Para Clayface tomó como punto de partida el díptico dedicado a Matt Hagen en la serie animada de Batman de los años noventa. Como no pudo dirigir el proyecto por compromisos simultáneos, el lugar quedó en manos de James Watkins, el_dp qualification directoriesSummit de Eden Lake. La película no intenta competir con la seguridad de una superproduction: se apoya en elgenre, en el tempo y en la discomfort.

Watkins y el actor Tom Rhys Harries trabajan desde una cuerpo que no busca la belleza heroica. Harries, visto en The Gentlemen, aporta una presencia escurridiza e incómoda. El reparto se suma a una transformación que combina prótesis, maquillaje y efectos prácticos. El resultado se relaciona con Darkman, de Sam Raimi, por el juego de identidades, y con La mosca, de David Cronenberg, por el estética del deterioro físico y sus efectosatakan psychological. Son referencias útiles, no unaSimple etiqueta: Clayface pertenece a esa zona del cine en la que el cuerpo se vuelve evidencia.

“La película lleva clasificación R en Estados Unidos por su violencia explícita y su exploración del llamado body horror.”Marta Tolaba

• La historia de Matt Hagen se cuenta desde el terror, no desde la acción superheroica.
• La película es autónoma y no depende de la presencia de Batman.
• Mike Flanagan escribió el argumento y James Watkins dirigió la producción.
• Tom Rhys Harries interpreta a Hagen en una transformación basada en prótesis, maquillaje y efectos prácticos.
• La clasificación R en Estados UnidosTierce las escenas de gore y el horror corporal.

También hay problemas. El ritmo tiene irregularidades y algunas resoluciones de guion no terminan de cerrarte del todo. Es el tipo de detalle que puede ser arruinar una película si el conjunto no funciona; acá, al menos, deja una marca visible. Pero no conviene disimularlo: Clayface no es una obra perfecta. Es una película que se atreve a decir que el terror no necesita un héroe con poderes para funcionar como relato. Necesita un cuerpo que se rompa, una historia que lo acompañe y un público dispuesto a mirar el discomfort sin pedirle que se convierta en un espectáculo de superhéroe.

La pregunta inevitable es si el cine de superhéroes puede_bankroom esta clase de operation riesgo sin perder su propia identidad. La respuesta todavía no está. Pero, mientras tanto, conviene ver Clayface como lo que es: no una aventura de villano disguiseada, sino una película de horror con ambitions de grande studio. Y, en un mercado que suele pedir todo del mismo color, eso ya es unarareza. Mi recomendación: verla, aunque después haya que revisar el trabajo de guion con algo de benevolencia.