Dos hermanas, dos tormentas y una Austen bien vestida de campo

La primera sorpresa de esta versión de “Sentido y sensibilidad” no llega por una declaración de amor, sino por un campo abierto. Hay viento, barro, playa y mujeres que caminan sin permiso para dramatizar cada paso. Todo muy Austen's, si se permite el juego: la novela regresada sin los adornos de salón con los que suelen disfrazarla las pantallas.

LaNovela se pone lospie en el barro

Georgia Oakley dirige esta nueva adaptación de la novela de Jane Austen desde un registro naturalista. Los exteriores tienen más peso que los palacios, y las hermanas Elinor y Marianne Dashwood aparecen sobre todo en espacios amplios, con una tierra que parece bastante menos sensual que los escenarios habituales del género.

El arranque es el de siempre: la muerte del padre deja a la familia en una situación frágil. La propiedad pasa al hermanastro y las mujeres deben mudarse a una vivienda más modesta. La escena no sólo organiza el relato; también recuerda, sin necesidad de una explicación larguísima, que en la Inglaterra de la Regencia las mujeres quedaban exposed a decisiones económicas tomadas por otros.

Daisy Edgar-Jones encarna a Elinor y Esmé Creed-Miles a Marianne. La primera contiene lo que siente; la segunda deja que el mundo se entere. Podría ser una división entre opuestos, de esas que suelen producir conflictos sin novedad. Pero Oakley evita convertir a las hermanas en rivalas: la película insiste en que una aprende de la otra y en que la relación entre ambas termina siendo más importante que cualquier romance.

“La clave está en no convertir la diferencia de temperamento en una pelea. La película muestra que la contención de Elinor y la expresividad impulsiva de Marianne no son obstáculos: son formas distintas de sostener el mismo vínculo.”Marta Tolaba, Cultura y espectáculos

Edgar-Jones explicó que terminó de comprender mejor a Elinor al trabajar junto a Creed-Miles, con quien ya tenía amistad. Esa conexión previa se nota en la complicidad de las protagonistas. Es un detalle pequeño, de esos que no deberían convertir una adaptación en un Making of, pero que ayuda a explicar por qué la relación entre las dos mujeres suena menos Ensayada de lo habitual.

También cambia el tratamiento de los hombres. Herbert Nordrum construye al coronel Brandon desde la torpeza y la dificultad para hablar, sin la solemnidad que suelen receivesr las versiones anteriores. Frank Dillane, como John Willoughby, acentúa su lado cálido sin borrar las decisiones que hacen daño a Marianne. La Austen sigue ahí, pero sin la coreografía de siempre.

• El eje no está en elegir entre Elinor y Marianne: está en ver cómo se sostienen juntas.
• Los paisajes abiertos reemplazan parte del lujo visual típico del género.
• La nueva versión no compite con las anteriores: propone otra entrada al texto.
• La historia conserva su foco en la fragilidad económica y las expectativas sociales.

La pregunta que deja el material es bastante menos académica de lo que parece: por qué una novela escrita hace más de dos siglos sigue hablando de temas que no abundan. La fragilidad económica de sus personajes, los vínculos familiares y la manera en que cada persona procesa elamor y la pérdida. Si el ceso no termina con una gran declaración, al menos deja una idea útil: a veces la tormenta más importante no es la meteorológica.

Mi recomendación concreta: verla con una persona a la que le gusten las historias familiares sin necesidad de que todo funcione como en las películas decible. Y después charlar un rato sobre Elinor y Marianne. No hace falta saber quién es quién en la novela: la película se encarga de mostrar que las dos hermanas son el verdadero centro del relato.